港澳会客厅｜马浚伟谈“履新”：利用内地影视资源可以做很多事情******

　　中新网香港1月19日电(记者 索有为)香港著名艺人马浚伟日前被香港特区政府正式任命为香港艺术发展局成员，他在接受中新网港澳会客厅采访时表示，内地影视资源充足、人才充足，希望周边的同业都能利用好内地影视的配套、资源，投入更多的新的创作。

　　在谈及上任后如何推动粤港澳大湾区在香港的影视产业建设时，马浚伟首先强调说：“很多香港的朋友还有一点是搞不清的。香港本身就是在大湾区里面，大湾区不是香港以外的地方，我们就是在大湾区。怎么连接附近的大湾区的各个城市，然后发挥他们连接起来的作用，这才是重点。”

　　马浚伟表示，上任以后马上推动大湾区的一些电影项目，希望一些电影的整个制作过程都能在大湾区里面游走，可以再去不同的点拍摄，邀请不同城市的制作人员或者演员拍出一部不是以香港为单独的一个单位筹备的电影，“澳门也好、广州也好，整个大湾区里的各个城市发生的故事，其实我也在构思当中”。

　　“我希望在艺发局也好，康文署也好，或者是在特区政府那边也好，我能提出一些我的想法，然后去发动大湾区里面的演艺人员一起去参与，有延续性的、不停地有不同的作品出来。”马浚伟说。

　　在香港演艺界摸爬滚打30年的马浚伟认为，香港有其充满特色的地方，香港音乐及影视作品也陪着很多人长大，但应该承认内地影视发展非常快，特别是内地影视资源充足、人才充足，这对香港来说不会是考验，反而会是非常好的原动力，会让香港的业界工作者觉得“要加把劲”，未来他本人亦非常愿意为此出一份力。

　　马浚伟补充说，现在内地影视市场已经很好，要增强更多的IP在里面，需要更多的是题材、更多的原创，特别是现在香港在国家支持下也希望成为文化艺术中心，希望周边的同业都能利用好内地影视的配套、资源，投入更多的新的创作，“我们能走到今天，然后面向国际化，没有输给谁，我觉得这个真的很厉害的”。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）